O Teatro Extremo apresenta o espetáculo Estória Abensonhada, para toda a família, inspirado em contos de Mia Couto, amanhã, pelas 16h00, no auditório do Fórum Cultural José Manuel Figueiredo, na Baixa da Banheira, no concelho da Moita.

Estória Abensonhada relata a história de Estrelinho, um cego que, guiado pela sua imaginação, nos desvenda o universo mágico e literário de Mia Couto.

Com esta peça, o Teatro Extremo pretende mostrar que a solidariedade e a tolerância são a base de uma sociedade mais humana e inclusiva, com respeito pela diferença.

O preço do bilhete é de 1,50 euros, para menores de 12 anos e 2,50 euros, para acompanhantes, maiores de 12 anos.

Estará em cena hoje, às 18h00 e às 22h00, na Tenda de espetáculos do Chapitô, a Mostra Técnica dos alunos do 1º ano dos cursos de Interpretação e Animação Circenses e Cenografia, Figurinos e Adereços .

Partindo da obra O Senhor Walser, de Gonçalo M. Tavares, os alunos do Chapitô criaram, sob orientação de Cláudia Nóvoa, coordenadora do 1.º ano e responsável pela Mostra Técnica,  A Casa, um espectáculo que nos fala do humano.

Gonçalo M. Tavares fará ainda uma pequena palestra sobre a série "O Bairro", na qual se insere O Senhor Walser.

Sinopse de A Casa:

…Uma criação circense a partir de O Senhor Walser, de Gonçalo M. Tavares.
Longe do bairro, no coração da floresta, um homem procura o descanso ideal. Um sonho. Uma casa.

Surpreendido pela visita de uma pessoa que lhe garante otimizar a casa, acaba por ver a sua ideia de lugar especial, transformada num local destruído e cheio de gente.

Destruir o que levámos uma vida a planear?

Imperfeições estruturais!...

Nascida Mary Wollstonecraft Godwin a 30 de Agosto de 1797, em Londres, Mary Shelley foi uma romancista, escritora de contos e de livros de viagens, dramaturga, ensaísta e biógrafa. Em 1818, escreveu Frankenstein, a obra que lhe trouxe a fama e que ainda hoje perdura no imaginário popular, como prova a estreia, no próximo sábado, em Londres, no Olivier Theatre de Londres, da peça homónima levada aos palcos por Danny Boyle, vencedor do Óscar para melhor realizador em 2009 com Quem Quer Ser Bilionário?. A peça será transmitida em directo para cinemas do Reino Unido e de todo o mundo no dia 17 de Março.

Para 2013, está prevista a chegada aos cinemas de uma nova versão de Frankenstein, desta vez pela mão de Guillermo del Toro, realizador de O Labirinto do Fauno e Hellboy.

Trailer da versão cinematográfica de 1931, de James Whale, com Boris Karloff:

Trailer da versão cinematográfica de 1994, de Kenneth Branagh, com Robert de Niro, Kenneth Branagh e Helena Bonham Carter:

Dois livros do moçambicano Mia Couto servem de ponto de partida para a peça Machimbombo, que estreia amanhã, na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, no Porto.

Baseado em Terra Sonâmbula e O Fio das Missangas, este espectáculo tem encenação de Marco António Rodrigues e é da responsabilidade dos alunos do segundo ano do curso de Teatro da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo.

Machimbombo, que significa autocarro, decorre num cenário de guerra e sofrimento, mas com um toque de humor e sem esquecer a abordagem ao lado mais profundo do ser humano.

“Acima de tudo, Mia Couto tem a sensibilidade de expor o sofrimento humano mais profundo, para além das barreiras da etnia e da religião. Fala sobre o medo que nos é incutido desde sempre, de questões filosóficas tão profundas que chegam a esbater-se no seio da humanidade”, refere Maria Pires, responsável pela direcção de cena.

As sessões de quinta e sexta estão marcadas para as 21h30, sendo que no sábado o pano sobe às 17h00.

O espectáculo État Civil abriu na sexta-feira, dia 14 de Janeiro, a temporada teatral de seis meses dedicada ao escritor António Lobo Antunes.

Entre Janeiro e Junho, o MC93 recebe ao todo cinquenta noites dedicadas ao autor de Os Cus de Judas e Sôbolos Rios que Vão, entre representações, leituras (em francês, português e outras línguas) e representações em cena a partir dos romances, crónicas e cartas do escritor português.

“É a maior homenagem de sempre feita em França a um escritor português vivo”, declarou a editora francesa de António Lobo Antunes, Dominique Bourgois.

Os actores portugueses Luís Miguel Cintra e Maria de Medeiros fazem parte do elenco de nomes envolvidos neste projecto para o MC93, uma instituição teatral internacional em Bobigny, no norte de Paris, onde encenadores como Bob Wilson e Peter Sellars realizaram dezenas de espectáculos.

Coincidindo com a temporada no MC93, será apresentada em Paris, a 25 de Janeiro, a tradução francesa de O Meu Nome É Legião (lançado originalmente em Portugal em 2007), com a presença do autor.

Pode consultar o programa completo aqui.

O Teatro da Comuna e o Teatro da Trindade apresentam a peça As Aventuras de João Sem Medo, encenada por João Mota, a partir da obra homónima de José Gomes Ferreira.

O jovem João Sem Medo, que despreza os tiranos e os poderosos e inventa monstros para os destruir e vencer, é um rapaz dotado da verdadeira coragem, a força do coração.

A peça estará em cena no Teatro da Trindade, em Lisboa, até ao dia 18 de Dezembro, aos sábados às 16h00, e de quarta a sexta às 11h00, para escolas e grupos, mediante marcação prévia.

Em Durações de um Minuto, Clara Andermatt e Marco Martins criam um espectáculo que reflecte sobre a forma como cada minuto é "consumido" na nossa vida e o modo como as pessoas tendem a relacionar-se com o tempo e a memória. As personagens, fechadas num espaço isolado e intemporal, fazem experiências – sobre o tempo, e com o tempo.

A partir de textos de Gonçalo M. Tavares, os intérpretes – bailarinos e actores – emprestam a sua experiência autobiográfica à peça: o tempo de uns será necessariamente diferente do tempo de outros – e não apenas por as idades variarem entre os 24 e os 86 anos.

Os dois criadores, de áreas de expressão distintas, oferecem a esta criação conjunta os seus olhares que se misturam e que se cruzam, contaminam, fazendo de durações de um minuto uma criação que vai além da dança ou da imagem.

Durações de um Minuto estreia hoje no Teatro São Luiz, em Lisboa, e ficará em cena até ao dia 28 de Novembro.

A peça Vila Cacimba, inspirada no romance Venenos de Deus, Remédios do Diabo, de Mia Couto, vai estar entre hoje e domingo em cena no Teatro Cinearte, em Lisboa. Hoje e amanhã às 22h00, e no domingo às 17h00.

É num ambiente de sonho e de policial, onde o romance e a novela mexicana se fundem e confundem, que seis actores colocam em cena uma história mirabolante centrada na busca… de um remédio. Conseguirá o Doutor Sidónio erradicar a epidemia que assolou Vila Cacimba ou pretende apenas curar Bartolomeu Sozinho? Conseguirá Suacelência um medicamento que lhe anule definitivamente a transpiração ou morrerá envenenado por vingança? Conseguirá Dona Munda que lhe devolvam a filha Deolinda ou será acusada de ser feiticeira? Sonhar é uma cura ou dá um trabalhão danado? Há sempre um remédio para tudo ou a vida não tem remédio?

Baseada em As Aventuras de Robinson Crusoe, Patrícia Portela apresenta, até ao dia 28 de Março, no Teatro Nacional D. Maria II, uma versão moderna da história de Daniel Defoe.

Roberto Cruz é um viajante aventureiro, que parte à aventura numa nave espacial, com uma mala de roupa e acessórios, uma caixa de ferramentas, uns quantos livros, muitas canetas e sebentas e com uma base de dados do DNA de todos os seres vivos do planeta. Não se sabe muito bem como, tem um acidente e acorda rodeado de areia e mar, e sem memória.

Tenta pedir ajuda, mas apercebe-se de que não sabe do pin do seu telemóvel, não tem acesso à electricidade para telefonar, ligar a Net, chamar alguém. Roberto Cruz, percebendo que a sua estadia nesta ilha deserta não será breve, encontra uma maneira de contar os dias para não se perder no tempo e de escrever um diário para não se perder na vida.

Mais informações em www.teatro-dmaria.pt

O Teatro Artéria vai apresentar a partir de sexta-feira, dia 26 de Fevereiro, às 21.30, na Sala Domingos Cartaxo, em Loures, a peça Culpa.

A peça surge de uma colagem de textos feita a partir das Histórias Extraordinárias, de Edgar Allan Poe, e tem encenação e interpretação de Hugo F. Matos e Cláudia Juliano.

Para além da sessão de 26 de Fevereiro, a peça estará nos palcos nos dias 27 e 28 de Fevereiro e de 5 a 7 de Março.

Mais informações em teatroarteria.blogspot.com

Danny Boyle, vencedor do Óscar para melhor realizador em 2009 com Quem Quer Ser Bilionário?, vai adaptar Frankenstein para o teatro.

A adaptação da obra de Mary Shelley marca o regresso do realizador escocês aos palcos, onde iniciou a sua carreira, e estreará no fim do ano, no National Theatre em Londres.

Segundo Nicholas Hunter, director do National Theatre, "Danny falou pela primeira vez acerca disso há oito anos. Ele disse-me agora que queria regressar aos teatros após ter sido 'distraído' pelo cinema durante quinze anos."

"Ele tem uma visão bastante singular da obra de Mary Shelley, e será engraçado ver de que forma o seu trabalho foi influenciado por quinze anos como realizador", afirmou Nicholas Hunter.

Mundialmente conhecido pelo nariz que aumenta quando mente, Pinóquio vai subir ao palco do Teatro Viriato, em Viseu, num espectáculo que mostra que ser desobediente pode ser a melhor forma de crescer.

Com dramaturgia e encenação de Sónia Barbosa, que se baseou no conto original de Carlo Collodi (Florença, 1826-1890), Pinóquio estreia hoje, numa co-produção do Teatro Viriato e da Companhia Paulo Ribeiro.

Assumindo-se como “pró-Pinóquio”, Sónia Barbosa quis desmistificar a ideia de que este boneco de pau é um exemplo negativo do ponto de vista educativo, porque mente e porta-se mal.

“Acho que o Pinóquio pode ser visto de maneira oposta. É um menino muito corajoso, ao ponto de sofrer as consequências. Em vez de fazer o que lhe diz o papá, ficar em casa – portar-se bem e não arriscar nada – é corajoso ao ponto de descobrir pela sua própria vivência o Mundo”, justificou.

Na sua opinião, apesar de as atitudes de Pinóquio fugirem às regras, levam-no a um conhecimento mais profundo e verdadeiro de valores como a honestidade, a perseverança e a amizade.

“No final, quando ele percebe que chegou a altura de ajudar o pai, não é uma coisa postiça, não é porque alguém o obrigou. É ele que sente que tem de fazer isso”, afirmou a encenadora, actriz e professora, que tem dividido o seu trabalho em teatro entre Portugal e Itália.

“Acredito muito que a experiência é a melhor forma de aprender algo”, sublinhou.

Sónia Barbosa considera que este é um espectáculo que pode ensinar muito a miúdos e graúdos através do percurso feito por Pinóquio desde que foi criado por Gepetto até ser um menino de carne e osso, que inclui “momentos um bocadinho assustadores”.

“Pinóquio é um hino à juventude. Ele nasce completamente ingénuo, completamente curioso e ávido de vida, quer ver tudo, quer fazer tudo, acredita em tudo o que lhe dizem, é pureza. E depois vai aprendendo e vai passando por coisas difíceis”, contou.

Deu exemplos de momentos em que Pinóquio sofre, nomeadamente quando “é assaltado pelos ladrões que o querem roubar e o tentam matar”, mas aos quais sobrevive.

“Tem momentos de mais dificuldades que podem mostrar o outro lado do Pinóquio, que é crescer e superar esses obstáculos. É esse o lado que eu acho que pode ser mais interessante para os adultos”, referiu.

Para Sónia Barbosa, o mais difícil foi mesmo chegar ao texto final, atendendo a que o espectáculo também se destina a crianças e que o conto de Collodi é muito longo.

“Cada coisa que cortava dizia: 'ai não, que esta é tão bonita'. Essa foi a parte mais complicada, chegar à dramaturgia final”, contou.

Depois de Viseu, onde ficará em cena até 1 de Fevereiro, Pinóquio ruma para Guimarães e depois para a Guarda, sempre com o objectivo de chegar quer aos alunos das escolas, quer ao público em geral.

O espectáculo estará disponível para itinerância nos meses de Fevereiro e Março.

LUSA

O Teatro Nacional D. Maria II apresenta amanhã, dia 15 de Dezembro, às 19h00, no Salão Nobre, a leitura da peça Os Vivos, o Morto e o Peixe-Frito, do escritor angolano Ondjaki.

Os Vivos, o Morto e o Peixe-Frito é um texto satírico sobre a vida dos imigrantes africanos em Portugal, que reflecte criticamente sobre como as dificuldades quotidianas podem ser um factor agregador de culturas. A história aborda assuntos sérios com sentido de humor, através das vidas de 13 personagens provenientes dos países lusófonos (Angola, Portugal, Moçambique, São Tomé e Príncipe, Cabo Verde e Guiné-Bissau) que, embora separadas por grandes diferenças, têm em comum a transversalidade dos seus problemas e a comunicação através da língua portuguesa.

Segundo o autor, "com algum humor e ritmo, este texto problematiza as relações culturais entre pessoas oriundas de distintos países que se encontram, por circunstâncias várias, num país europeu, num Portugal moderno que comporta tradições e hábitos dos mais diversos pontos do globo. E é, talvez, uma simples estória sobre a amizade e o amor..."

A entrada é livre.

A peça Vila Cacimba, inspirada no romance Venenos de Deus, Remédios do Diabo, de Mia Couto, abre hoje a XV edição do FINTA – Festival Internacional de Teatro ACERT / Tondela.

Com produção da Trigo Limpo e dramaturgia e encenação de Pompeu José, o espectáculo tem início às 21h45 no Auditório 1 do ACERT.

"É o regresso do Trigo Limpo ao universo de um autor que nos é muito próximo e muito caro", afirma Miguel Torres, director artístico do evento.

Para além disso, o teatro de rua, animações várias, espectáculos para os mais novos, peças clássicas e contemporâneas também vão estar em destaque no FINTA até ao dia 5 de Dezembro.

Pode consultar toda a programação do FINTA aqui.